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关于美术素描训练论文

类型:美术论文 时间:2011年6月3日

摘要:在素描教学的基础训练中,加强学生的默写能力、形象记忆能力、动态造型能力,这是提高艺术创作能力的坚实基础。
关键词:形象记忆;运动造型;默写能力
一、两种不同的素描训练方法
过去我国美术素描教学主要受俄罗斯美术教育的影响,有人把这种基础素描的训练方法形象地比喻为镜子式的画法。这种方法在实践中有很大的局限。从临摹名作开始,进入画石膏,一直到写生,所采用的是一整套静止的观察方法和描绘方法。把学生实际造型能力的培养和提高被放在次要的位置上,成为学院主义的最大弊病。
过去在传统的素描基础训练中,把间接写生、默写仅作次要的辅助课程是错误的。把想象画,迅速短期的素描作业,研究运动中的人物是改造老传统绘画的重要方法。总而言之,在学院基础素描训练之中,增加绘画艺术的视觉记忆和默写动态的能力,才是我们今后在素描教学中提倡的内涵。
作为课程改革的今天,值得我们借鉴研究的是,法国画家、艺术教育家布瓦德博得兰,创造了一套新的绘画教学方法,他在1913年发表的《用形象记忆的方法培养绘画艺术家》一书总结介绍了他的教育方法,其特点是在整个教学过程中培养学生的个性和特征,促使其个人风格的形成。在训练中着重传授在形象思维过程中所需要的种种技巧,并在基础训练中使其和学生的特点结合起来,创造性地应用这些技巧。在他的工作室中,培养了一批出色的艺术家,其中最著名的是雕塑家罗丹,在罗丹终生念念不忘这位老师对他的塑造。
中国的绘画艺术,源远流长,有光辉的历史和独特的方法。自从顾恺之明确提出传神的概念,在长期不断实践中,创造出一种主要依靠视觉记忆,间接描绘方法,这种方法,早在南齐谢赫时代就已经形成,一直为中国画家所采用。五代顾闳中《韩熙载夜宴图》,描写了韩熙载家宾客众多、纵酒歌舞饮宴的复杂场面。是作者当场目识心记,回来画成的。著名的《清明上河图》,以及中国古代大量优秀的山水画,人物花鸟画等,几乎都是采用目识心记的默写手法,进行意匠加工而成的。
二、素描的目的和训练要求
素描训练的最终目的是培养高质量的美术人材。当然人才的培养,高质量作品的出现内容是多方面的,绝不是单纯的素描基础训练所包括的。素描的基础训练,是体现造型能力的一个重要方面,通过训练、培养,提高学生的形象想象能力和技术能力。要达到这个目的,需要在哪些方面着重训练呢?
第一,在素描的基础训练之中,首先要对学生进行美的教育,培养学生健康的审美趣味和审美观,提高学生的美感。也就是对学生进行美的精神塑造。
第二,在素描基础训练中应着重提高学生的艺术智力。智力提高是全面教育的结果,不能忽视艺术智力在基础训练中的重要性。智力的训练和培养包括以下内容:一是观察力,在基础训练中必须培养一种科学的正确的方法。二是注意力,在基础训练中要培养学生学会控制自己的注意力和注意范围,维持注意力的持久性。三是思考能力。思考能力是抽象概括对象的能力,分析和解决问题的能力。思考能力的提高,对学生的发展,起着很大的作用。在基础训练中让学生学会辩证地思考问题的方法。引导学生学会抓全局,抓事物的质量和主要特征,学会科学观察、分析、比较、综合。四是形象记忆能力。记忆力的培养,对造型艺术家来说是至关重要的。在美术史上,一些才能出众的画家,他们都有着惊人的形象记忆能力。形象记忆能力,可以通过正确的训练途径而得到提高。在基础训练中要认真研究每个学生不同的形象记忆特点,合理地安排教学程序,注意提高形象记忆的持久性,形象再现的准确性。
第三,在整个素描训练过程中,培养学生即会对着物象直接写生,又会背着物象间接写生,也会凭想象作画的基本功。培养学会即会画静止的东西,也会画活的运动物象的基本功。
三、重视记忆和运动造型的方法来训练学生
整个素描基础训练过程,通过三种方式来进行:一是直接写生,就是对着对象画,是学画的初级阶段。二是间接写生,对对象进行充分的观察以后,不再看对象;背着画是学画的第二阶段。三是想象画,在直接写生和间接写生的基础上进行想象性的再创造。是学画的第三个阶段。以上三种形式,缺一不可,都是作为主要课程来进行的。这三种方式不是截然分开,孤立进行的,而是相辅相成的。
直接写生是间接写生的基础,直接写生又是想象画的基础。认真学好直接写生,中间穿插间接写生。逐步过渡到以间接写生为主,中间穿插直接写生。最后以想象画为主,中间穿插直接写生和间接写生。
在直接写生中要逐渐加入间接写生的成分,不要看一点,画一点。而是要全面观察,加强对全局认识的把握。在作画时要解放思想,放手去画,这样才能画出气势来。艺术上所要求的准确是相互关系相对的准确性,不是某一线条,某一片调子和形象的绝对准确。要求后一种准确的训练,只能导致学生在对象面前缩手缩脚,不敢放手去画,而是照抄对象。这样将损害学生艺术创造才能和学生兴趣。

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